チョン・ジェイル『イカゲーム』『パラサイト』『ベイビー・ブローカー』の作曲を手掛けて。〈オタクソンドク〉とは、まさに私のこと

チョン・ジェイルさん（撮影：Tomoko Hidaki）

すべての写真を見る

あらゆる音楽の素材の“収集家”

2021年9月17日に公開されるやいなや、瞬く間にNetflix最大のヒット作となったのが、皆さまご存知『イカゲーム』である。実際にドラマを観ていなくても「緑のジャージ＝イカゲーム」と多くの人々が認識するようになったほど、日本でも様々なかたちで大きな話題を呼んだ。待望の続編であるシーズン２が公開されたのは2024年12月26日、完結編となるシーズン３は2025年6月27日と、まだまだ衝撃的かつ感動的な結末の記憶が新しい。

いくつもの“わらべうた”をはじめとする『イカゲーム』の印象的な音楽を手掛けたのがチョン・ジェイル。1982年生まれの43歳。カンヌ映画祭のパルム・ドールおよびアカデミー賞で作品賞と監督賞を含む４部門を受賞した傑作『パラサイト 半地下の家族』（2019）の音楽も彼が手掛けており、いま世界的にみて最も注目すべき映画音楽の作曲家といえるだろう。2026年２月21日に日本で初めてのオーケストラ・コンサートを開催するのに先立ち、これまでの歩みから数々の名曲が生まれた経緯まで、たっぷりと話してくれた。

――ソウル・ジャズ・アカデミーでベースを専攻していた時、ハン・サンウォン（バークリー音楽大学出身でジャズやファンクを演奏する韓国の優れたギタリスト）に誘われて、若い頃はバンドで演奏していたそうですね。

10代の頃の話ですよ（笑）。本当はシンガーソングライターを夢見ていて、2003年に初めてソロアルバム（『눈물꽃 Tear Flower』）を作ったんですけど失敗しました。その時に気付いたんです、自分は歌が下手なのだと（笑）。それに今から振り返ってみると、音楽が難しすぎたのかもしれませんね。当時はアヴァンギャルドな芸術や音楽が好きだったんですよ。例えばフルクサス運動のヨーゼフ・ボイス、実験音楽のジョン・ケージ、現代音楽ならリゲティに惹かれていました。

ソロアルバムのあと、何のために音楽をやっているのかわからなくなってしまい、以来20年以上にわたって自分のためというより誰かのために音楽を作ってきました。演劇、ミュージカル、現代アートのための音楽などを手掛けてきましたが、運よく映画を通じて世界中で私の音楽を知ってもらえるようになりました。〔※註：失敗したと謙遜しているソロアルバムによって、実際には韓国大衆音楽賞（2004〜17年）の新人賞に選ばれている。〕

――ジェイルさんの音楽を聴いていて素晴らしいなあと思うのは、難しくないし聴き心地も良いのに、ありきたりではなく新鮮さが感じられるところです。

そういう音楽こそがクールだと思っているので、とても嬉しいです。古いものをただ繰り返すだけでは新しい音楽を創り出したとはいえませんから、常に新鮮さを探し続けなければなりません。だから私は自分のことを、様々な感情やあらゆる音楽の素材の“収集家”だと思っています。それが作曲家のあるべき姿ではないでしょうか。

あるいは、ある種の姿勢（アティチュード）の問題かもしれません。私は坂本龍一さんのことを、先生のような存在だと勝手に思っているのですが、彼はナム・ジュン・パイク（ビデオアートの巨匠）のような前衛芸術家からも刺激を受けていましたよね。そうした姿勢に私も影響を受けてきたんです。

――ちなみに、坂本さんの映画音楽ではどれがお好きですか？

どれも素晴らしいのですが、私にとっての第１位は『レヴェナント：蘇えりし者』（2015）ですね。初めて聴いた時はこんな音楽があるのだと、本当にビックリしました。中国の明（1368〜1644）の風景画を観ていると、山のふもとで川が流れている情景に出会いますが、よくよく観てみると川が描かれていないんですよ！ でも確かに川の流れが感じられる……『レヴェナント』の音楽を聴くと、まさにそのような魔法のような体験ができます。音と音のあいだに沈黙が流れ、そこに音楽があるのです。