ＭＰＣを「楽器」のレベルにまで高めたＪディラ

目が見えないスティーヴィーのような人でも、遊びながら使えるサンプラーであるＭＰＣは、デジタルという英語がデジット（指）に由来する語源を不思議と思い起こさせる（指を折って数えたためdigit は「数字」も意味するようになった）。

いわばＭＰＣでビートメイキングする者は、避けがたく電子遊戯者（デジタル・ホモルーデンス）と化す。その象徴的存在がＭＰＣ3000を駆使し、サンプリング・ヒップホップの傑作《ドーナツ》を残したＪディラである。ディラは人が叩いているようなドラム・サウンドを追求したため、ズレを修正するクオンタイズ機能を使わなかったという。

ＭＰＣを生み出したロジャー・リンはスウィングやシャッフルと呼ばれる「ヒューマナイズ機能」を搭載することによって、人によって叩いたような音を可能にした。しかしディラはそうした機能を使わずに、独自のメソッドでＭＰＣをより人間的なもの、もっと言えばドラマーの模倣を超えた「楽器」のレベルにまで高めたのだ。

大島曰く、「ＭＰＣのパッドは、叩くという人間にとって最も本能的な音楽演奏を可能にして、人間がデジタル・サンプルを楽器のように演奏できるという行為を完成させた（６）」。

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（１） Ｓ・Ｈ・フェルナンドJr.、石山淳訳『ヒップホップ・ビーツ』（ブルース・インターアクションズ、1996年2刷）、21頁。

（２）大島純『ＭＰＣ　ＩＭＰＡＣＴ！　テクノロジーから読み解くヒップホップ』（リットーミュージック、2020年）、71頁。

（３）大島『ＭＰＣ　ＩＭＰＡＣＴ！』、119頁

（４）大島『ＭＰＣ　ＩＭＰＡＣＴ！』、31頁。

（５）マーシャル・マクルーハン、後藤和彦・高儀進訳『人間拡張の原理　メディアの理解』（竹内書店新社、1979年10刷）、134頁。

（６）大島『ＭＰＣ　ＩＭＰＡＣＴ！』、237頁。

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※本稿は、『黒人音楽史――奇想の宇宙』（中央公論新社）の一部を再編集したものです。

『黒人音楽史――奇想の宇宙』（著：後藤護／中央公論新社）

奴隷制時代から南北戦争、公民権運動をへて真の解放をめざす現代まで。アメリカ黒人の歴史とは、壮絶な差別との闘いであり、その反骨の精神はとりわけ音楽の形で表現されてきた。しかし黒人音楽といえば、そのリズムやグルーヴが注目された反面、忘れ去られたのは知性・隠喩・超絶技巧という真髄である。今こそ「静かなやり方で」（Ｍ・デイヴィス）、新しい歴史を紡ごう。本書は黒人霊歌からブルース、ジャズ、ファンク、ホラーコア、ヒップホップまで、黒人音楽の精神史をひもとき、驚異と奇想の世界へと読者をいざなう。古今東西の文献を博捜した筆者がおくる、新たな黒人音楽史。