（写真提供：Photo AC）
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2026年1月に発表された日本映画製作者連盟（映連）のデータによると、2025年の年間興行収入は2744億5200万円で過去最高となりました。「2020年代の現在、日本映画（邦画）はかつてない盛況を迎えている」と語るのは、映画史研究者・渡邉大輔さんです。そこで今回は、渡邉さんの著書『『君の名は。』は日本映画に何をもたらしたのか 庵野秀明・岩井俊二・新海誠から読み解く現代日本映画史』より一部を抜粋し、お届けします。

「90年代作家」としての庵野、岩井、新海

「映画」ではない、何か得体の知れないものとしての「映像」が映像文化の内部で全面化してきた時代――庵野秀明や岩井俊二が仕事を開始したのは、そんな時代だった。

そしてここで、90年代をそのように定義したとき、彼らは新海誠以後の日本映画を考えるために、途端に重要な意味を帯び始めるのである。

すなわち、21世紀の日本映画の到来を告げるようにみなしうる彼らの仕事が、いずれも共通してほかならぬ90年代に、ある種の創造的出自を持っていることが重要な意味を帯びてくるのだ。

このうち、庵野と岩井に関してはいうまでもない。デジタルビデオカメラをフェイクドキュメンタリー風にいち早く活用した庵野の『ラブ＆ポップ』（1998年）や、ミュージック・ビデオからテレビドラマ、そして映画へという90年代の岩井のキャリアが示す、ある意味で節操のない「軽やかさ」は、90年代当時の「映像」の前景化の空気感を如実に反映している。